Pierre Pivet par Jules Arbec (article paru dans le Guide Parcours, magazine d'art canadien)

D'abord marqué par le poids d'un enseignement académique, Pivet parviendra à se libérer d'une formation sclérosée tout en conservant les éléments positifs. Les grands noms de la peinture seront ses véritables maîtres : Rembrandt, Vermeer puis le Greco alimenteront tour à tour ses recherches. Le traitement de la lumière caractéristique de Rembrandt puis le trait vif et lyrique de Greco guideront au départ l'artiste dans sa démarche. Par la suite, il sera envoûté par un Cézanne lui offrant cette ordonnance de la forme, cette consistance des volumes dont la rigueur et le rendu évoquent les maîtres flamands qui l'avaient jadis influencé. Braque orientera ensuite sa conception de l'espace et du dessin, transformations auxquelles Gauguin mais surtout Matisse ne seront pas étrangers.

Si l'on peut certes parler d'influences, la démarche de Pivet fait davantage penser à une communauté de pensées et de sensibilités qui réunissent des créateurs bien au-delà des générations et des esthétiques. L'artiste a su intégrer, amalgamer diverses tendances - le résultat bouscule nos repères et nous surprend ? en ramenant son propos à un espace intimiste qui nous semble replié sur lui-même mais qui se développe de l'intérieur au moyen de fragmentations des différents plans réunis par la couleur. Dans cet espace intimiste, il laisse parler les objets sous un éclairage feutré comme s'ils chuchotaient, comme si les choses importantes étaient exprimées à demi-mot. Le dialogue s'instaure ainsi entre les personnages et les objets que l'artiste affectionne tout particulièrement.

Chez Pivet ces peintures que l'on qualifie à tort de « natures mortes » deviennent une expression bien vivante. D'ailleurs, ses toiles sont toujours habitées par la présence humaine, même si les êtres en semblent absents, car les objets renvoient immanquablement à la présence ou à l'omniprésence humaine. On pourrait parler de présence-absence, ou vice versa, mais Pivet accorde peu d'importance à de telles considérations dans la mesure où ses tableaux se veulent avant tout une saisie simple et directe de la réalité. Cela n'exclut pourtant pas la symbolique. L'artiste entretient en fait une certaine distance par rapport aux sujets et aux objets qu'il traite, recul qui lui permet justement une meilleure appréhension de la réalité. Il crée ainsi un espace d'échange entre lui et son oeuvre, et c'est ce contexte qui favorise l'autonomie de cette dernière.

Les couleurs revêtent une importance primordiale dans le travail de Pivet. Les différents registres chromatiques qu'il a retenus des Fauves contribuent à l'agencement des plans qui fractionnent la surface du tableau. La lumière prend toute sa dimension en devenant presque le souffle même de l'oeuvre. Tableau après tableau, on retrouve cette trouée lumineuse d'où la lumière jaillit pour caresser les formes, pour leur donner une présence agissante. Dans ses récents tableaux, l'éclairage émane directement des formes plutôt que l'inverse, ce qui donne à l'oeuvre une intériorité, une densité d'expression qui vont bien au-delà du propos évoqué. A travers sa peinture, Pivet nous offre l'endroit et l'envers d'un réel toujours à saisir.


Né le 26 novembre 1948 en Normandie, France.
Suit durant quatre années des cours de dessin et de peinture à l'Académie de PORT-ROYAL à Paris.
Emigre au Québec en 1983.
Nationalité canadienne et française.

1948
Naissance à Guilberville, Normandie.

1953
Déménagement de la famille Pivet à Paris.

1962
Commence à dessiner et à peindre.
Influence des peintres hollandais et espagnols, principalement Velazquez et Rembrandt.

1965
Visite de nombreuses expositions, accompagné de son frère Rémi, soutien inconditionnel.
Marqué par l'exposition de Lorjou à Sarcelles.

1969
Décès de ses parents.
Commence à travailler comme programmeur dans une société informatique française.

1972
Départ pour les États-Unis.
Mariage avec Claude Schaller à San Francisco.

1973
Rencontre marquante avec le peintre René Brochard.
Découverte de Nicolas de Staël.
Voyage aux États-Unis, au Mexique et au Guatemala.

1974
Retour en France.
Etudie à l'Académie Port Royal avec les professeurs Claude Schurr, Jean Marzelle et Jean-Maxime Relange.

1975
Premier de nombreux voyages au Maroc.

1976
Obtient le premier prix à l'Académie Port Royal.
Expose à Paris.

1977
Naissance de sa fille, Mélanie.
Influence de Bonnard, Matisse et des Fauves.

1983
Emigre au Canada.
S'installe à Montréal.
Retrouve son ami, le peintre René Brochard.
Expose aux Etats-Unis, au Canada et en Suisse.

1990 à 1998
Plusieurs voyages au Costa Rica et au Panama.
Découverte du peintre Rufino Tamayo.

2000
Plusieurs grands projets, dont la décoration du restaurant Tsirco à Montréal.
Expositions en France et au Canada.

PRIX

• Grand Prix de l'Académie de Port-Royal - 1979
  
• Grand Prix Chardin - 1976
  
• Prix Drouant - Paris - 1977
  
• Médaille d'argent Bilan de l'Art contemporain - Québec - 1981
  
• Sélectionné Prix de Monte-Carlo - 1982
  
  
  

TITRES HONORIFIQUES

Sociétaire

• Salon d'Automne - Paris
  
• Salon National des Beaux-Arts - Paris
  
• Bilan Art contemporain
  
• Salon de Caen

Sélectionné en 1984

• Exposition "Montréal vue par les peintres de 1860 à 1984", Hôtel de Ville de Montréal

Artiste d'honneur en 1984

• Premier Salon d'Automne à Frelighsburg, Comté de Missisquoi (Québec), avec la collaboration de Monsieur le Bâtonnier Guy Gilbert.

Invité d'honneur en 1987

• A Cheltenham au Falcon Club Polo, Angleterre, pendant un mois pour une exposition sur le polo.

Exposition thématique 1993

• " Nous sommes ce monde, il est notre reflet..." - Montréal avec la participation de TV5 Télévision

Invité d'honneur 1997

• Exposition organisée par l'Ambassade de France à Panama en collaboration avec Monsieur l'Ambassadeur Alain Pallu de Beaupuy.

EXPOSITIONS

1973-USA San Francisco, Alliance Française
1975-France Caen, Galerie de la Girafe
1976-France Paris, Galerie Chardin
1978-France Paris, Galerie de la Mandragore
1979-Suisse Genève, Galerie du Théâtre
1980-France Limoges, Galerie Municipale
1981-France Paris, Galerie ZL
1982-Suisse Genève, Galerie du Théatre
1983-France Fougères, Galerie Beffroi
1984-Canada Montréal, Galerie de L'Isle
1985-Suisse Genève, Galerie du Théâtre
1985-Canada Montréal, Galerie de L'Isle
1986-Suisse Genève, Galerie du Théâtre
1986-Canada Montréal, Galerie de l'Isle
1988-Canada Toronto, Hollander York Gallery
1989-Canada Montréal, Galerie de l'Isle
1990-Canada Toronto, Hollander York Gallery
1991-Luxembourg Art Modern Gallery
1991-Canada Montréal, Galerie de L'Isle
1992-Canada Toronto, Hollander York Gallery
1993-Canada Montréal, Galerie de L'Isle
1994-Canada Toronto, Hollander York Gallery
1994-USA Fort Lauderdale, Noblesse Oblige Gallery
1994-Canada Calgary, Wallace Art Gallery
1995-Canada Montréal, Galerie de L'Isle
1995-Canada Edmonton, West End Gallery
1995-USA Lansing, Dusty's English Inn
1996-Canada Québec, Galerie de l'Héritage Contemporain
1996-Canada Montréal, Galerie de L'Isle
1996-Panama Panama City, Habitante Art Gallery
1997-Canada Montréal, Galerie de L'Isle
1998-Canada Québec, Galerie L'Héritage Contemporain
1999-Canada Montréal, Galerie de L'Isle
2000-France Marseille, Galerie Asakusa
2000-Canada Montréal, Galerie de L'Isle

EXPOSITIONS DE GROUPE

1978-France Paris, Cimaise d'été Galerie Chardin
1981-Canada Québec, Bilan Art Contemporain
1986-USA Fort Lauderdale, Galerie Daniel
1987-Canada Galerie de L'Isle, Exposition "Les Artistes et la Musique?
1987-USA Palm Springs, Galerie Palm Springs
1996-USA Key West, Caribbean Gallery
1999-France Marseille, Galerie Asakusa
2002-France Paris, Galerie Art Comparaison
2001-France Marseille, Galerie Asakusa

SALONS

Salon d'Automne, Paris, 1975 à 1983 et 1990, 1991
Salon FIAP, Paris, 1976 et 1978
Salon National des Beaux-Arts, Paris, 1975 à 1977
Salon d'Issy-Les-Moulineaux, 1979 à 1982
Grand Salon de L'A.P.P.A.F., Paris
Salon National des Galeries d'Art, Montréal, 1984 à 1986 et 1994
Art Expo, NEW YORK, 1997 à 2000
Art Americas, Miami, 1997

EN PERMANENCE

Canada

Montréal, Galerie MX
Calgary, Wallace Gallery
Toronto, Harbour Gallery

France

Paris, Galerie Art Comparaison
Marseille, Galerie Asakusa
Clermont Ferrand, Galerie Salvany

COLLECTIONS

• Montréal
  Westcliff cie, Steinberg, Pratt & Whitney, Lise Watier, SNC Lavalin, Guy & Gilbert, Gaz Métropolitain, Samson Bélair Deloitte et Touche, Abitibi Price, Etude Degranpré, Gamma, Peter Morentzos (Restaurant Queue de cheval). Décoration complète intérieure et extérieure du restaurant Tsirco
  
  
• Nombreux collectionneurs privés
  USA, France, Suisse, Belgique, Japon, Canada, Panama, etc...