Richard Boprae, fondateur du Studio Boprae, est un artiste canadien-français qui vit et travaille à Denver. Né à Montréal en 1971, Boprae, qui se décrit comme ''nomade', dit de son art qu'il est alimenté par sa passion pour le voyage et la découverte de nouvelles cultures. Ayant vécu au Japon et pour avoir beaucoup voyagé en Europe et en Amérique centrale, Boprae trouve souvent son inspiration dans les éléments naturels, et l'héritage de l'art traditionnel. Les textures riches qu'il a rencontrées dans les espaces sacrés à travers le monde lui servent souvent de toile de fond pour ses dessins.
« Pour moi, les sources d'inspiration sont toujours abondantes. Je suis sans cesse à la recherche de nouvelles découvertes créatives et culturelles, inspirées par l'héritage de ceux qui ont vécu avant moi. Chaque culture, chaque paysage, chaque religion, chaque ville, et chaque tradition suscite mon imagination et mes créations sont le résultat de la fusion entre ces inspirations et une harmonisation, une élégance visuelle qui correspond à un temps donné et à un environnement.»
L'art de Boprae est issu de techniques antiques du travail de la sculpture et d'éléments organiques tirés de la création dite "contemporaine". Son secteur d'activité est diversifié puisqu'il comprend la création de meubles muraux décoratifs commandés pour des installations privées et commerciales, des panneaux architecturaux sculptés, et des statues, aussi appelées ''totems'', spécifiquement conçus pour s'adapter à l'ambiance d'un espace particulier.
Le travail de Boprae se compose de formes sculptées de motifs répétitifs conçus dans le ciment et appliqués sur du bois sculpté, des panneaux de bois et ou de la toile. Il utilise cette base de ciment pour créer une texture matiérée qui est ensuite enduite de couleur. L'aspect tridimensionnel du résultat final de l'?oeuvre approche son art de la famille de la sculpture. En suivant ses instincts et de l'évolution naturelle de son travail, Boprae créé de différents panneaux décoratifs et peintures murales qui peuvent être facilement intégrés dans des constructions résidentielles et commerciales modernes.
Boprae affirme : « Mon objectif est de collaborer avec des architectes et designers d'intérieur sur des projets stimulants qui permettent à mon art de faire partie de l'architecture, l'architecture et une partie de mon art.''
Avant et après sa première grande exposition solo,''Odyssey 1,''qui a eu lieu à Miami en 2001, les travaux Boprae ont été présentés dans une grande variété d'expositions individuelles et collectives au travers des États-Unis, du Canada et du Japon. En outre, son travail a été commandé pour différentes installations résidentielles et commerciales, notamment: Karu & Y Restaurant, Miami;''Tottem'', Miami; Cynergi Wynwood, Miami; Majestic Properties, Miami; Clinique L'Actuelle, Canada ; Salgari Fabrica, la Colombie et le Jardin botanique de Miami Beach, Miami. En Mai 2007, la collecte Boprae's,''Dream Catcher,''fait ses débuts au ICFF de New York.
