Issue d'une famille de peintres spécialisés en art mural -métier de son père et de son
grand-père paternel -, Teodora Pica a été initiée, dès l'enfance, à cet art complexe, qui exige
une connaissance précise des qualités et de la préparation du pigment, ainsi que de son
application minutieuse par couches successives.

Cet enseignement se traduit, dans la peinture de Pica, par un souci implacable de l'espace
et de la forme. Ses paysages majestueux, entre la représentation d'un lieu mythique et celle du
rêve, renferment un mystère, voire une énigme. Le désir de pénétrer l'enceinte de ce flou fait
monde persiste. Peut-être est-ce la façon singulière et moderne de l'artiste de communiquer avec
un au-delà, issu de la mémoire, qui ne cesse de nous questionner?

Pica préconise dans sa peinture trois approches à la fois différentes et complémentaires.
Ainsi, le paysage, la nature florale et le non figuratif offrent à l'amateur des traitements distincts,
mais d'où certains points communs émergent notamment le souci de l'artiste pour la structure
des surfaces. Dans ses paysages par exemple, aériens et vaporeux, comme si un léger sfumato
baignait et imprégnait la nature, ressortent des oeuvres poétiques, calmes et contemplatives et
dont l'oeil se laisse bercer par l'énigmatique lumière.

Diplômée en architecture de l'Université de Toronto et en peinture et en dessin du
Ontario College of Art & Design à Toronto, les oeuvres de Teodora Pica ont été exposées à l'Art
Expo New York, à l'Espace Montourial de Moissac, en France, ainsi qu'à la Albert Stuart Fine
Art Gallery à Hollywood.